近世中國畫是否呈衰敗趨勢(shì),人們似乎有不同看法。但從人物畫的發(fā)展形勢(shì)看,確實(shí)是趨於衰落了。傳統(tǒng)繪畫的幾個(gè)門類,山水、花鳥早已由附庸轉(zhuǎn)而蔚為大國,道釋人物不再能吸引文化精英階層的注意;皇權(quán)和宗教勢(shì)力的衰微、蛻變,使壁畫失去了依附的空間;作為繪畫創(chuàng)作主體的文人畫家,不把研究人物作為他們必不可少的藝術(shù)修養(yǎng)功夫。因此,雖然在清末出現(xiàn)了任伯年這樣杰出的人物畫家,但繼起者寥寥,未能挽回人物畫發(fā)展的頹勢(shì)。
西方繪畫的傳入,首先使人們覺察到中國畫家在描繪人物的能力方面相形見絀。清代帝王對(duì)此作了簡(jiǎn)單干脆的選擇──描繪皇家人物和文武功勛的重任,由歐洲傳教士畫家和他們的門徒承擔(dān)。中國最後一個(gè)王朝的宮廷繪畫(特別是人物畫)與以往任何一個(gè)朝代都不同,西方繪畫在其中居特殊重要的位置。盡管同時(shí)代文人多不以泰西繪畫為然,但對(duì)皇帝、皇太后們之偏愛歐洲人物畫家一事,未見有些許微詞。原因之一是的確找不到可以代替那些外來畫家的中國人物畫家。
當(dāng)“美術(shù)革命”、“中國畫改良”的風(fēng)潮驟然卷起的時(shí)候,足以與外來繪畫相抗衡的畫家不是沒有,但都以山水、花鳥畫為專長(zhǎng)。在人物畫領(lǐng)域里,無論從技巧修養(yǎng),還是從精神力量看,不存在足以挽狂瀾於既倒的傳統(tǒng)大師。對(duì)這些事實(shí)予以注意,可以避免在討論現(xiàn)代中國人物畫發(fā)展形勢(shì)的時(shí)候,陶醉於以感情代替歷史事實(shí)的議論。
山水畫是中國畫中的一大畫科。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。 技法的不同,可分為水墨山水、青綠山水、金碧山水、沒骨山水、淺絳山水和淡彩山水等形式。在魏晉南北朝時(shí)已有發(fā)展,但仍附屬於人物畫,作為背景的居多。
隋唐開始獨(dú)立,如展子虔的設(shè)色山水,李思訓(xùn)的金碧山水,王洽的潑墨山水等:五代、北宋山水畫大興,作者紛起,如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、須道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨畫山水,王希孟、趙伯駒、趙伯 的青綠山水,南北競(jìng)輝,達(dá)到高峰,從此成為中國畫中的一大畫科。
元代山水畫取向?qū)懸,以虛帶?shí),側(cè)重筆墨神韻,開創(chuàng)新風(fēng)。明清及近代,繼續(xù)有所發(fā)展,出現(xiàn)新貌。山水畫中重設(shè)色,多以石青、石綠為主色的畫,稱為青綠山水。
青綠山水有大青綠和小青綠,前者多勾勒,少皴筆,設(shè)色濃重,裝飾性強(qiáng),如宋代王希孟《千里江山圖卷》。後者,在水墨淡彩基礎(chǔ)上薄罩青綠,如南宋趙伯駒的《江山秋色圖卷》。
瀟湘奇觀圖 [南宋] 米友仁
江山秋色圖卷 [南宋] 趙伯駒
元代湯垢說:“李思訓(xùn)著色山水,用金碧輝映,自為一家法!蹦纤斡卸w(伯駒、伯 ),以善作青綠山水著稱。
中國的山水畫先有設(shè)色,後有水墨。設(shè)色畫中先有重色,後來才有淡彩。
淺絳山水在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上,敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。這種設(shè)色特點(diǎn)始於五代董源,盛於元代黃公望,元代以後山水畫家多以此為宗。
五代吳道子畫物,落筆雄勁,而敷彩簡(jiǎn)淡,喜用用焦墨勾線,略施淡彩,世人稱之為“吳裝”,而山水畫以水墨勾勒皴染為主、稍染赭色的畫法,也稱為“淺絳”,或稱為“吳裝”山水。
凡用中國畫顏料中的泥金、石青、石綠作為主色的山水畫,稱為“金碧山水”,比青綠山水多泥金一色。泥金一般多用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞以及宮室、樓閣等建筑物。
萬松風(fēng)圖 [宋]李唐
純用水墨的畫體,始於唐代,成於宋代,盛於元代,明清以後成為主流,在中國畫中稱為水墨畫。即以筆法為主導(dǎo),充分發(fā)揮墨法的功能,取得“水墨暈章”、“如兼五彩”的藝術(shù)效果。因受老莊哲學(xué)思想影響,以墨代色成為中國畫一大特點(diǎn)。
唐代王維語:“夫畫道之中,水墨最為上!贝苏Z影響深遠(yuǎn)。唐代張彥遠(yuǎn)謂:“運(yùn)墨而五色具,是為得意!倍鸥υ姟霸?dú)饬芾煺溪q濕”指的就是水墨畫。歷代文人畫家崇尚水墨,隨著中國文人畫的發(fā)展,由此水墨畫也得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。
江風(fēng)樓閣圖 [唐] 李思訓(xùn)
富春山居圖 [元] 黃公望
出處:七色鳥
責(zé)任編輯:藍(lán)色
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